大剧院：三年演出700余场 顶级作品纳客70万
2013-08-15
《三毛流浪记》、《钢的琴》、《四世同堂》、《红灯记》、《红色娘子军》……几年前，作为青岛市民的你对这些经典剧目一定是可望而不可即，你不会想到有一天，这么多的“经典”会出现在青岛的舞台；或许你更不会想到，俄罗斯经典芭蕾舞剧《天鹅湖》、法国原版音乐剧 《巴黎圣母院》、爱尔兰踢踏舞剧《大河之舞》等世界顶级艺术品牌会将青岛纳入在华巡演站点之一。在青岛，你的文化消费几可与世界同步。
“青岛大剧院的演出项目可以比肩国内一线城市，文化部直属的9大文艺院团全部登上过大剧院的舞台，全市规模以上演出80%都在大剧院。”青岛老哥俱乐部发展（集团）有限责任公司副总经理、青岛老哥俱乐部大剧院有限公司总经理牟东明颇为自豪。
就在今年，将于8月23日开幕的第三届大剧院艺术节高调引入了歌剧《卡门》、话剧《活着》、音乐剧《妈妈咪呀》等同类城市剧院难得一见的精品佳作，作为对市民日益高涨的文化期待的回馈。
显然，作为青岛“文化航母”，大剧院引领了市民文化消费习惯，改变了城市文化市场格局，为我们开启了一个全新的文化时代。
推出四大文艺品牌
打造保利院线的“青岛模式”
一流的剧院，需要一流的管理。大剧院运营之初，在市委宣传部和市文广新局大力支持下，“业主”青岛老哥俱乐部发展（集团）有限责任公司成功引进了国内成熟的运营团队——北京保利剧院管理公司对大剧院演艺区域进行专业化管理经营。“青岛市委、市政府具有相当开明的文化建设眼光，这种由‘政府购买服务’而不是‘政府包办’的运营模式，使大剧院在建成之后不再是一栋没有生命力的建筑。”有业内人士如是评价。
在全国各地的大剧院当中，不乏与保利院线合作的范本。但是，青岛终究是与众不同的。牟东明说，从一开始，他们就决心要让保利在这里“落地生根”，生长成具有青岛文化特质的保利。于是，“四大文化艺术品牌”成为我们区别于其他城市大剧院的文化身份。
已经坚持了三年的 “大剧院艺术节”是一场综合性的高端艺术盛宴。艺术节由“高雅艺术走进大剧院”、“本土院团汇聚大剧院” 、“市民走进大剧院”等三大核心板块组成，精彩各有不同。每年金秋时节，来自海内外的顶尖名家名团汇聚岛城，丰富多彩的演出，高贵不贵的票价，为热爱艺术的岛城市民带来了一场酣畅淋漓的视听狂欢。
坐落于崂山区的大剧院也得到了崂山区政府的鼎力支持，被誉为青岛“百家讲坛”的“崂山艺术讲堂”，以每年24场国内外艺术名家讲演结合的面对面交流，提升了市民的艺术修养和鉴赏能力。据透露，明年讲堂还将走进社区、学校，让更多的人享受到艺术的启迪。
这两项艺术品牌都是青岛大剧院独一无二的“自主品牌”，已申报山东省知名文化品牌。
而即便是衍生于保利院线的青少年公益品牌“打开艺术之门”，在青岛也焕发出了不一样的光彩。据了解，在全国同类城市中，青岛从保利院线总部签约引入的艺术门类是最多的，参与性是最强的，它让岛城孩子和北京等一线城市儿童享受到了一样的艺术熏陶，为他们插上了实现艺术梦想的翅膀。
大剧院还积极与本土媒体合作，放大艺术感染效果，扩大文化影响力。就在今年，大剧院与青岛报业传媒集团、青岛同步广告传播有限公司合作推出的“万科城市话剧季”，首次集中引进先锋戏剧导演孟京辉的六部话剧作品，成就了它的第四个艺术品牌。“不同的市民会有不同的文化喜好，今后我们还会不断推出城市舞蹈季、城市音乐季，满足各个层次市民的文化口味。”牟东明说。
高端与惠民双轨并行
A类演出目标超预期20%
毋庸置疑，大剧院建成伊始，便占据了青岛文化制高点。它像一艘“文化航母”，引领并承载着这个城市前所未有的文化体验。
利用保利院线演出资源及院线平台优势，大剧院以“精品剧目+院线巡演”的核心模式，把国内外精品演出搬上了青岛的舞台：俄罗斯经典芭蕾舞剧《天鹅湖》、法国原版音乐剧 《巴黎圣母院》、爱尔兰踢踏舞剧《大河之舞》、澳洲最好的交响乐团悉尼交响乐团的专场音乐会、国家话剧院的话剧《四世同堂》、国家京剧院的现代京剧《红灯记》、中央芭蕾舞团的芭蕾舞剧《红色娘子军》、杨丽萍大型舞剧《孔雀》……这些曾经我们只能从北京或上海的朋友那里“听说”的演出项目，终于在青岛舞台绽放出光彩，并场场爆满，一票难求。
“其实，我们原本只需要完成总部每年安排的巡演任务就可以了，但我们还是希望能在青岛做出不一样的成绩。”青岛保利大剧院管理有限公司总经理王海翔带领他的运营团队，不断自我加压。据了解，青岛大剧院起步虽晚，但已交出了一份令人瞩目的成绩单：去年青岛引进的法国原版音乐剧《巴黎圣母院》是全国首演；今年大剧院艺术节引入的歌剧《卡门》、话剧《活着》、音乐剧《妈妈咪呀》等，都是在其他保利院线的大剧院不曾演出的剧目；明年，著名的美国音乐剧《芝加哥》将首度来华演出，第一站还是青岛！
运营之初大剧院拟定的演出目标是每年百场高端商演，其中A类（国家级、世界级）演出需占40%。如今，大剧院的A类演出实际已经达到了60%，远远超出了预期。
这里是岛城高端艺术殿堂，也是真正的人民的剧场。高端精品演出并没有令人咋舌的高票价，而同时每年推出的24场崂山艺术讲堂、30场周末艺术汇、14场打开艺术之门、12场市民音乐会等文化惠民项目，最高百元、最低10元的票价，让岛城市民轻松走进大剧院。
牟东明向记者透露，今年8月31日、10月19日两天，大剧院还会设立两个“文化惠民日”，由大剧院免费提供场地，由本土艺术院团免费提供演出。此外，9月14日、15日两天，6支本土乐队还将在大剧院南广场进行公益演出，剧院所有声光电现代化设备将从室内转移至室外，用电脑灯打出的炫彩光幕在音乐声中带给岛城市民一个不眠之夜。
核心会员列“保利系”前四
提升城市文化底蕴“润物无声”
与世界文化同步交流，把青岛从“会堂时代”带入了“大剧院时代”。而“大剧院时代”的到来不仅改变着岛城市民文化思维方式、文化生活方式和文化消费方式，还为城市本身开启了一条积极向上的未来之路。艺术从未像今天这样改变着人们的生活，改变着人们对未来的期许。
大剧院的铁杆会员王先生犹记得2003年坐在会堂里看演出，身边此起彼伏的电话声和孩子的哭闹声，让他无法专心，对艺术氛围的极度渴望使得他只要有机会去北京出差，就一定要去国家大剧院等文化场所看一场小话剧、听一场音乐会。
“在那样的艺术殿堂，你会有一种‘窒息’的感觉，那是一种对文艺的专注的沉浸。”他认为，青岛大剧院给这座城市带来的最大的改变就是提升了人们的艺术素养，开阔了人们的艺术视野，培养了良好的欣赏艺术的习惯。“前些年还有很多熟人习惯要赠票看演出，而随着大剧院演出市场愈来愈成熟，大家已习惯了关注大剧院的演出资讯、自己买票看喜欢的演出了。”
市民陶先生也认为，青岛是一座具有文化底蕴的城市，但因为之前演出场所缺乏，市民没有更多的渠道接触高端艺术，“现在在家门口就能欣赏到全国、全世界最好的艺术项目，大剧院为我们建立起了与顶级艺术家沟通的平台，丰富和提升了城市的文化气韵。”
“我们积极打造独属于青岛的文化艺术品牌，就是希望由此提高市民的文化认知程度，引导人们的文化消费。”牟东明感慨在青岛拥有大剧院之前人们对音乐剧的“孤陋寡闻”，而如今，随着《三毛流浪记》、《钢的琴》、《巴黎圣母院》等一系列高端音乐剧的相继登台，“去看场音乐剧吧”已成为岛城市民津津乐道的事情。
王海翔对于岛城市民文化兴趣的悄然改变更加深有体会。他介绍说，2010年秋天大剧院刚刚启幕的时候，对于突然涌入岛城的多元化的表演形式以及气势宏伟的剧院建筑，相当一部分市民是抱着“看热闹”的猎奇心理来的，“冰上芭蕾究竟什么样？大剧院和人民会堂有啥不一样？”因此，最初办理的那一批会员卡中有不少“休眠卡”，甚至有人只用过一次就再也不来了。
随着时间推移，高密度、高质量的演出项目逐渐夯实了这块艺术阵地，它像一块具有巨大引力的磁场，牵引着人们从四面八方来这里寻找情感的共鸣和精神的归属。目前，大剧院已拥有一万多名会员，其中六七千名核心会员会频繁购票观看演出，“这个规模在全国保利院线中大概排到前四名。”王海翔的口气里有一份自豪。
记者在采访中了解到，演出结束后，剧院经常会现场向观众发放问卷调查。结果显示，观众满意度达到99%。人们从心底感叹，润物无声，大剧院正悄悄提升着青岛市民的文化素养，一场场精彩的演出，也是一个文化蓬勃兴盛的时代奉献给老百姓的心灵馈赠。
青岛日报2013年8月15日 3版
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